PHILIPPE FOCH

percussion &  electro.

 

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« Mû par un désir vivace de rencontre et d’exploration, qui non seulement ne s’émousse pas mais semble au contraire s’aiguiser à mesure que le temps passe, Philippe Foch, batteur de formation, gravite depuis 30 ans à l’intérieur d’un territoire sonore intensément mouvant et, rétif à toute forme de routine ou de statuquo, ne cesse de remettre en jeu ses acquis et de réinventer son langage musical. Ce langage, dont un riche attirail percussif constitue le cœur battant, frappe d’emblée par sa tonicité rythmique et par sa vitalité organique : un langage ruminé longuement mais tout entier jaillissant dans l’ici et maintenant. »

Jerome Provencal journaliste à Mouvement

 

Musicien polyvalent, c’est un « traverseur de territoires » : de la musique traditionnelle, improvisée, électroacoustique aux expériences théâtrales et performatives.

Batteur d’origine, il est un des rares percussionnistes français à avoir une grande relation avec des tablas auxquels il s’est initié lors de plusieurs voyages à Calcutta où séjourne son maître Pandit Shankar Ghosh,. L’étude de la musique indienne a influencé sa démarche et donne à son jeu et à son écriture une riche palette associant jeu traditionnel et sonorités contemporaines.

 

Son chemin est marqué des intenses collaboration dans  le jazz et la musique libre  avec entre autres

 Akosh S Unit  entre 1993 et 2002 (9 albums  universal)

 Les Amants de Juliette avec Serge Adam et Benoit Delbecq (5 albums  quoi de neuf docteur)

 Les Voyageurs de l’espace Projet de Didier Petit avec Claudia Solal en trio (album paru en 2016 Buda music)

 Soleil Rouge avec Didier Petit  et Sylvain Kassap

 

Son travail autour de l’électronique  s’est  développé avec Eryck Abecassis , Kasper Toeplitz , Philippe Le Goff, Christian Sebille et Mathias Delplanque , il rejoint l ‘ensembles IRE  (Franck Vigroux, Kasper Toeplitz, Helene Breschand ,Christophe Ruestch)

 

IL crée un solo Taarang (ensemble de 15 tablas et électronique)  qui donne naissance un Album TAARANG (avec invités) sorti chez Signature en Janvier 2015

Il travaille aussi autour du lithophone (ensemble de Pierres sonnantes) et électronique

 

Artiste associé à Athenor il crée Kernel un solo pour la toute petite enfance en  (plus de 500 representations )

 Jardin avec Philippe le Goff,  pièce pour matériaux naturels brut et électronique, et Jardins extérieurs jours, des performances dans les paysages

Loin des yeux, installation vidéographique et sonore avec Erwan Keravec et Mist, concert performance pour un territoire avec Christian Sebille..

 

Il compose régulièrement pour le théâtre, la danse et le cirque. Son parcours croise pendant vingt ans la compagnie théâtrale L’Entreprise (François Cervantès) , il y crée plus d’une dizaine de pieces. Parmi ses compositions les plus récentes :  Du goudron et des plumes de Mathurin Bolze et Them no go see avec la chorégraphe Sophiatou Kossoko, FilFil de Jeanne Mordoj ,

 

Parmi ses dernieres créations :

BLIND d’Erwan Keravec (dec 2015 au Quartz à Brest)

GRIS pour lithophone et électronique de Kasper Toeplitz chorégraphie de Myriam Gourfink (Fev 2016 à Beaubourg)

IMAINTSOO  de JC Feldhandler pour 2 percussionnistes et 2 chanteuses (Mars 2017 Poitiers,Opera de Reims)

Creation du CNAC  avec Mathurin Bolze à La Villette en 2018

CLAUDIA SOLAL

voix

 

Depuis plus de 20 ans, Claudia Solal ne cesse d’accentuer la singularité d’un univers profondément original, au point de s’affirmer aujourd’hui comme l’une des chanteuses les plus précieuses de la scène jazz. Tout en maîtrisant parfaitement la tradition, elle est en constante recherche de territoires nouveaux où l’expression artistique n’est pas tributaire d’un code stylistique. Phénomène vocal, dit-on, Claudia Solal « mêle l'érudition et la fraîcheur,
l'insolite et l'exultation retenue » (Fara C.)
Chanteuse, auteur-compositeur, improvisatrice, Claudia Solal est née en région parisienne
dans une famille d’artistes. Fille du peintre Anna Solal et du pianiste compositeur Martial Solal, petite fille des peintres Una Maclean et Grégoire Michonze, elle débute le piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Ville d’Avray. C’est à l’âge de 18 ans qu’elle entame une
formation de technique vocale classique avec Christine Demangel. Elle se forme parallèlement au jazz auprès Pierrick Hardy, Laurence Saltiel, Christiane Legrand, François
Théberge.

Son premier disque, My own foolosophy (1998), enregistré aux côtés de Baptiste Trotignon,
Arnault Cuisinier et Thomas Grimmonprez, reçoit d’emblée un accueil médiatique très
chaleureux. Claude Carrière écrit alors qu’elle ne ressemble à personne, qu’aucune référence,
qu’aucun modèle ne vient à l’esprit à son écoute.
Après avoir longuement exploré le répertoire des standards, sa rencontre avec la pianiste
Françoise Toullec, avec qui elle travaillera de 1999 à 2015, lui ouvre un champ décisif dans la musique improvisée.
 

En 2001 elle crée avec Lê Duy Xuân et Médéric Collignon son premier trio d’improvisation
vocale La Théorie du chaos, qui se produit jusqu’en 2007.
Outre sa très remarquée collaboration avec Benjamin Moussay, qui se poursuit depuis 1997 (leur premier disque en duo, Porridge Days, remporte à sa sortie en 2005 un vif succès), elle monte en 2006 un surprenant duo avec le saxophoniste Jean-Charles Richard, axé sur l’improvisation. Elle donne son premier concert en solo la même année.
Elle forme le quartet « Spoonbox » en 2006 à l’occasion du festival Jazz in Marciac, en
compagnie de ces deux derniers, et d’un nouveau venu, le batteur Joe Quitzke. Ils se
produiront jusqu’en 2013. Leur disque Room Service, sorti en 2010 reçoit 4 f de Télérama.

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Entre 2007 et 2016, elle se produit dans plusieurs créations de Jean-Marc Padovani, d’Yves Rousseau, avec Jean-Rémy Guédon, sur des textes de Christian Bobin) et de Jean-Marie Machado. On a pu l’entendre récemment en duo avec Martial Solal, à l’Opéra de
Lyon, et à la Cité de la Musique de Strasbourg. En 2002 elle intègre son grand orchestre, le
Newdecaband, dont le dernier concert a lieu au Portugal en 2013.
 

En dehors de ses propres disques, Claudia Solal a participé à de nombreux enregistrements.
Sortira en octobre 2017 le très attendu Butter in my brain, troisième opus en collaboration
avec Benjamin Moussay.

Invitée à de nombreux festivals, sur des scènes prestigieuses, aussi bien en Europe, qu’en
Asie et aux Etats-Unis. Elle travaille actuellement avec le quartet franco-américain
Antichamber Music, avec Katie Young, Benoit Delbecq, Lou Mallozi, en duo avec la
chanteuse Valérie Philippin (Equivoxe), en duo avec Sylvain Kassap (Moldaves !), en duo
avec Benjamin Duboc (Le ventre vide), l’orchestre Danzas de Jean-Marie Machado (projet
Lagrima Latina). Elle prépare
un disque en duo avec Benoît Delbecq, au titre évocateur No sake tonight. Elle sera d’ailleurs
bientôt sur scène dans un opéra de chambre, Patiente 66, composé par ce dernier, sur un livret de Dorothée Zumstein, réunissant la chanteuse Elise Caron, la comédienne Anne Benoît, et les musiciens Antonin-Tri Hoang, Kim Myhr, Miles Perkin, Steve Argüelles et Benoît Delbecq.

Par ailleurs, elle enseigne depuis 1998. Elle dirige la classe de chant jazz au CRR de
Strasbourg depuis 2005, a enseigné à Paris (Conservatoires des 7ème et 13ème) et au PESM
de Bourgogne de 2012 à 2015.